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文丨编辑 世鑫的笔记

前言

《歌剧魅影》是由英国作曲家韦伯在“加斯东”原作的基础上，融入古典艺术而形成的音乐剧。

韦伯在改写《歌剧魅影》的过程中，运用了大量的异化声音和超现实手法，使音乐剧在突破传统审美标准的前提下，既彰显了音乐剧所独有的魅力，又保留了古典音乐的特色，让《歌剧魅影》在多重艺术技法应用的过程中，极具感染力。

接下来，我将从《歌剧魅影》中的多个片段进行分析，来探索这部剧中美声演唱的技巧和应用。

《歌剧魅影》的美声演唱技巧概述

美声唱法是一种控制和协调发声组织（包括共鸣器官、发声器官、呼吸器官及咬字器官）的演唱方法，要求演唱者用“半分力量”来表演或演唱歌曲。

当演唱高音时，不能用较为强烈的气息来表演，而是要用最为柔美、自然的发声方法，从丹田位置循序渐进地发出气息，使声音能够从口部自然流畅地“送”出来。

不同时期的美声唱法技巧有所不同，所注重和强调的“点”存在明显差异，在17~18世纪，美声唱法注重“多声区的认识”“歌唱的力度”“音准、咬字的变化”“声音的灵巧度”“感情的表现”“呼吸的控制”“舞台的表演”以及“颤音技巧的应用”。

而19世纪的美声唱法追求歌唱呼吸，注重情感和语言的表达，所采用的唱法通常包括“面罩唱法”“关闭唱法”“咽腔共鸣”等。

到了20世纪，美声唱法注重“声区统一”及“混声的原则”，注重对歌唱呼吸的控制。美声唱法对《歌剧魅影》的指导意义在于能够深化歌唱者对声音规律的认识与理解，提升歌唱者的歌唱思维，激发歌唱者潜能，使其更好地服务于角色的目的。

美声唱法在《歌剧魅影》中的表现音乐剧演员拥有的能力和技巧主要包括歌剧演唱、鼻咽腔、呼喊、假声、念白等。

在《歌剧魅影》中，音乐剧演员所拥有的基本技巧与美声唱法相融合，并得到了极大的优化和提升，使全剧的声乐表现更加优美委婉、生动形象。

首先是念白技巧，念白是遵循强弱规律，以朗诵式的“说”为主要特征，虽然在叙事性上，念白拥有较为突出的表现力，但在情感表达与抒发上却相对较差。在《歌剧魅影》中，演唱者通过美声唱法，来优化念白技巧，使其情感抒发与表达作用得到提升。

美声唱法在《歌剧魅影》中的“说”，绝非我们平常所指的“说话”，而是在美声呼吸的前提下，所形成的“念白”。所以演唱者必须明确两者之间的区别，并有意地锻炼念白唱法，使美声唱法成为传统念白唱法的补充和依托。

其次是假声技巧，在《歌剧魅影》中，所有唱段几乎都是由男高音和女高音所构成的，女声部分如“剧院魅影”“音乐天使”等部分需要运用到假声技巧，通过协调好共鸣腔体和呼吸器官的“关系”，使声音更加委婉地表达出来。

而在如“夜的音乐”中的男声部分，需要男高音通过气息推动假声，来发出比较融合的声音。再次是呼喊技巧，呼喊技巧是在传统爵士乐与黑人灵歌的基础上所衍生出来的，在1928年被首次应用到音乐剧表演中。

这种演唱方式在基于美声唱法的前提下，能够将角色真挚或强烈的情感抒发并表达出来。譬如在《歌剧魅影》的第二幕高潮，魅影向劳尔和克里斯汀宣战时所喊出的那句“now，lat be warn upon you both”。

然而这种演唱方式出现的频率相对较低，如果过于频繁地出现，将会影响到音乐剧的情感表达效果。然后是鼻咽腔共鸣，鼻音所传达出的声音，正如美声唱法中的“哼鸣”，《歌剧魅影》的男声部分运用了少量的“咽腔共鸣”技巧。

最后则是歌剧演唱，《歌剧魅影》中有非常多的“正统剧”技巧，譬如华彩部分与抒情部分的音乐演唱都应用到了正统剧技巧。

由此可见，美声唱法在音乐剧不同技巧应用中的地位和影响都相对鲜明，能够让音乐剧的情感表达更真挚、更鲜明、更强烈，也能弥补音乐剧所存在的不足，让音乐剧在继承和发扬传统歌剧的前提下，拥有更好的表现力和感染力。

美声唱法在《歌剧魅影》中的具体应用

“剧院魅影”是《歌剧魅影》的经典唱段，该唱段表现了克里斯汀在看到“魅影”时，心中既敬畏又感激的矛盾心情。当时魅影将女主角带到地下宫殿，两人共同演唱了该歌曲。

第一段以活泼、快板的d小调开头，随后在第二段将d小调改为g小调，演唱力度得到了明显的增强，并根据歌词和情景旋律转入e小调，让歌曲不断推向高潮，最后再回到a小调收尾。